艾軒 AI XUAN b.1947 西藏是艾軒靈魂的寄存地。很多人會把艾軒對西藏的描繪看成寫實的風景或者人物畫，因為他們是那樣的自然和生動，但是仔細看下去，畫中的那些眼神，純粹而寧靜，充滿著渴望，那些人物的臉龐也顯得那樣的不沾塵氣、如夢似幻，這些人物，并不是傳統寫實意義上的真正意義上的人物，出現在艾軒作品中的人物，現實中他們也許存在，也許不存在，但是在畫布上的表現卻是虛無的，重新解構和創作的，是艾軒個人意念的體現。這種人物形體的描繪，看似具象實則抽象，掩藏在寫實下的是艾軒個人的意愿和理想，他在畫布上是完全的上帝，他將自己的情感轉換為具象的形體，真假參半，是他內心的獨白，是他自我的完全釋放和體現。那些純凈的眼神，正是艾軒澄凈內心的寫照。 三年的附中生活僅僅教會了艾軒基本的繪畫技巧。所以艾軒的寫實油畫并沒有受到西方傳統的很大影響，他幾乎是完全自學成才的“艾軒”式的寫實，他的寫實就在于前面說的“再創作”，不是一板一眼的對著模特的描繪，也不是描繪之后的簡單加工，艾軒是對題材的重新創作，即使是存在的人物，也再將其變為自己的那種“虛構”，這種“再創作”并不因為“虛構”而蒼白無力，反而因為其中完全艾軒式的存在，使得這樣的畫面感人起來，抒情而孤寂，又帶著不可琢磨的神秘。在這一點上，艾軒與美國著名畫家安德魯?懷斯有著異曲同工之妙，艾軒也坦承曾經學習過懷斯的畫風，他們都是用細膩精煉的手法去描繪自然和人物，色彩柔和、筆觸輕微而細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、凄涼和悲冷的情調。盡管畫風相似，但艾軒與懷斯并不太一樣的是，艾軒的作品中，盡管總會有感傷悲涼的情緒，但卻沒有失衡的感覺，這種情緒中更多的透露出的是向往和希望。 艾軒風格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情。因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原，他（她）們生活在與大自然融為一體的世界里。艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界。
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